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音乐欣赏在最初阶段，主要靠感官对音响的感受，动听的旋律，悦耳的和声，有规律的节奏，起伏的响度等等。
都让人感受到的一种欣愉。
一个音乐爱好者特别是音响爱好者大都有这样的感受：首先追求的是音效。一开始用音响器材来重播音乐，是聆听比较音响器材，对不同的重播效果比如节奏、音色、动态等等。
这些关于音响的概念涉及教多。
至于什么内容、复调、赋格、对位，什么是塔兰泰拉，什么是奏鸣曲式，统统不知道。其实不完全是一部份音响爱好者不知道。
很多人都不知道这些乐理概念。
欣赏音乐时，你必须是主动积极的。
你要有自身的体验，这种音乐的体验是非常重要的，因为按图索骥的音乐欣赏指南，仅仅是协助你加深这个体验，如果想仅凭一本小册子或几篇类似这样粗浅的文章就能学会欣赏音乐，那是不可能的。
因为音乐指南介绍只能告诉你怎样去欣赏音乐。
如果你连一点点音乐的内心体验都没有。
那些介绍指南读得再多也是不行的。
因为没有一本书或一篇文章会教你如何在心中涌出激情或产生欣愉，悲哀或忧愁。
因为这是人的本性所在。
恩雅那近乎晦涩的音乐让大多数人听起来宛如天赖之音，可有人听出的梦呓和静穆，这没关系，你的素质和阅历驱使你这样，可如果你面对什么样的音乐都无动于衷。
那才是真正的悲哀。
音乐不是调味品。
尽管它可以拿来调节气氛，但它绝不是调味品，可现在很多人却把音乐当作调味品，似乎音乐是一个高档神奇的调味品，商店开张、大宴宾客、红白喜事……音乐就象餐厅的胡椒。
当音乐那神奇的声音响起。
它确实可以改变一切。
它可以顿时让你肃穆，可以让你欣喜万分，也可以一下子就让你忧郁千种。音乐这种巨大的感染力是非常神秘的，但你千万别去把音乐拿来当装饰品，这里放一首通俗歌曲，那里来一段萨克斯，就象用那些廉价的塑料装饰品来装饰你的居室。
总之，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段。
你需要的是对音乐魅力的内心体验，不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词，需要是能被音乐感动，只要能被音乐感动就什么都好办了。
被音乐感动。
在聆听音乐时情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：
理性认识阶段。
如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。
优美也罢，欢乐也罢，悲伤也罢。
仅仅只是听感上造成你的情绪上的波动而已。
每个人当然可以随时随地的听音乐，连骑自行车上班或者进餐什么的都可以聆听音乐，但此时的音乐仅仅只是给你造成一个屏障，用音乐里那些旋律节奏来隔绝城市的喧嚣和人世的纠葛。
音乐尽管是非常神奇的。
但它决不是调味品，音乐是需要被人聆听的，你真要拿它来做别的用途，如烘托气氛、调节情绪、甚至于拿它来开胃。
那它就不是音乐了。
因为没人会认真地聆听餐厅重播的音响。
更没有人会被某候机厅的音乐激动。
只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐，因为一件响器如果能引起你内心体验其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
进入到音乐欣赏的理性认识阶段。
说明欣赏音乐从被动到主动的发展过程。
在这个圣殿的第二道大门中。
大家将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。
总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家，都将一个个从自己前面走过，让自己认识了解。
而且还将知道音乐构成的要素：
旋律节奏音色和声；
知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；
奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。
如果不全面地理解音乐，你就不能更好地欣赏音乐。比如你不知道什么是音色，你就根本无法去理解音乐。因为音色就犹如绘画中那绚丽的颜色，从而决定了丰富的音乐含意。
在柴科夫斯基第六《悲怆》交响曲中那个感人至深的主题，其感染力实在让人欲哭无泪，杨明望先生对这个主题有一段非常精彩的描述：“这个困倦的心灵，带着不可磨灭的创伤，在无法抚慰的恸哭和悲哀绝望的热潮中，终于投入永恒死亡的怀抱。”如果对音乐没有了解，是不能了解这个主题的深刻含义... -->>
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