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“我说，我研究是清代的戏曲，你们怎么老问元杂剧啊？”
面对五位师兄师姐一会儿问关汉卿、马致远，一会儿问白朴、郑光祖，顾秋风知道归知道，只是觉得这个话题……歪了。
“杂剧以元代最佳。”孔泽摇头晃脑地说道：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。”
“……”顾秋风无言以对。
他知道，孔泽的这句话不是原创，而是引用了近代王国维先生对于元杂剧的评语。
元代社会的激，烈，变动，使整个文坛的审美情趣也产生了巨大的变化。
王国维认为，元剧作为叙事的文学，其审美特征就是“自然”。
所谓自然，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到流注在故事中的旨趣。
与此相联系，他指出元剧的文字，也必然不事藻绘，是鲜活的生动活泼的语言。
至于元杂剧之所以具有这样的审美特征，王国维认为是出自“自娱”与“娱人”的需要。
剧作家创作剧本，不是藏之名山，而是要公之于众，这必然要让观众看得明白、真切，才能进一步理解和认同。在这里，王国维把戏剧这一体裁的特征与观众心理联系起来，相当准确地揭示出形成元代文坛审美情趣的重要因素。
不过，王国维所说的“自然”，只是元代文坛审美情趣的一个方面。从当时属于文坛主体的戏曲、散曲创作倾向看，许多作家不仅自然地抒写人情世态，而且表现出淋漓尽致、饱满酣畅的风格。以剧本的情节安排而论，元代的剧作家总是把简单的故事写得波澜跌宕，透彻地表现悲欢离合的情态；以刻画人物而论，则力图揭示出主人公的内心奥秘，曲尽形容，鲜明地显示出其个性特征；以语言风格而论，则崇尚本色，大量运用俗语、俚语，以及衬字、双声、叠韵，生动地绘形绘色。
剧作者往往毫无遮拦地让人物尽情宣卸爱与恨。
关汉卿写窦娥呼天抢地，骂管骂吏，把悲愤怨恨的氛围推到极限。
郑光祖写倩女追求恋人，乃至魂魄飞越千山万水，一路上吐露对爱情的渴望。
有些剧作者甚至还借剧中人歌哭笑啼，释放胸中积悃，马致远《汉宫秋》、《荐福碑》，白朴《梧桐雨》中的多段唱词，实际上是作者在发卸对现实的不满。
对于元杂剧所表现的审美情趣，明代陈与郊《古杂剧序》中说：“夫元之曲以摹绘神理，殚极才情，足抉宇壤之秘。”孟称舜在《古今名剧合选序》中也说：“迨夫曲之为妙，极古今好丑、贵贱、离合、死生，因事以造行，随物而赋象。”他们都看到了元杂剧具有曲尽人情、透彻无遗地表现事物的特点。而且都用了“极”这一强烈字眼给予形容。吴伟业在《北词广正谱序》中更是指出：“今之传奇，即古者歌舞之变也，然其感动人心，较昔之歌舞，更显而畅矣。而元人传奇，又其最善者也。”所谓显而畅，是指元剧题旨是显露的，能让观众看得真切明白；而总体的风格则呈现出酣... -->>
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