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，对话世界：我是穿越者！震撼全球
“avemariagraziaricevutaperlamiafamiglia
conrisentitoconunamorevoledivinoamen……”
当意呆利祷告声开始的时候，意呆利的观众很吃惊。
没想到一首龙国歌曲，会以意呆利语作为开场白。
大家也大概清楚了这是一首什么样的歌曲。
祷告，以父之名，指的是天父吗？
或者应该说教父。
这首歌，是以mv的形式出现的。
这个世界的意呆利，同样经历了被黑手党统治的三十年。
但是很明显，绝大部分普通人对意呆利黑手不会有任何的好感。
而这首歌的视角非常独特。
“微凉的晨露，沾湿黑礼服
石板路有雾，父在低诉
无奈的觉悟，只能更残酷
一切都为了通往圣堂的路
吹不散的雾，隐没了意图
谁轻柔踱步，停住
还来不及哭
穿过的子弹就带走温度
我们每个人都有罪
犯着不同的罪
我能决定谁对
谁又该要沉睡
争论不能解决……”
当观众听到歌词的时候，并听不清楚周董唱了什么，只是在音乐声中推进。
特别是当‘啊’的声音惊起的时候，所有人都非常的惊讶且震惊。
这种音乐模式还是他们没见过的。
别说他们，在地星，这都少见。
观众们大多都非常注意的在看mv的内容，所以对于歌词并没有特别清楚。
mv的内容，是一个小孩，目睹了父亲被黑手杀死，然后他却被黑手收养，跟随长大。
而当他成年时，他已经成为了这个组织中最重要的成员。
并且还和杀父仇人的女儿相爱，正在举行婚礼。
一种煎熬出现了。
这个世界虽然没有《罗密欧与朱丽叶》但这种爱情故事实在是太多了，还是能够代入这种感情的。
此时，生父，天父，教父，同时出现在歌者的脑海里。
被杀死的生父，无私而慈爱的天父，有杀父之仇但是养育自己的教父。
复杂的情绪正在传播。
最终，在煎熬之后，主人公行动了。
他杀死了教父，告慰生父之灵，然后向天父忏悔。
【这是一首教歌？】
【这是某种形式的说唱，比我们蓝星刚刚兴起的说唱要复杂很多。】
很多做说唱的歌手，都在研究韵律韵脚。
更多的人在研究曲调。
无论研究什么，《以父之名》都透露着一种高高在上，生人勿进的感觉。
这是一种无法琢磨的感觉，仿佛任何人都没办法明白它究竟是什么含义。
实际上，要研究清楚这首歌，非常的艰难。
在地星，很多人都怀疑，这首《以父之名》的词作者黄的第一个作品就是《以父之名》。
黄本身可以说是画家，但是他是半路出身，大学之前压根没看过任何漫画，来自台海乡村的他也没有那个条件看漫画。
他也是个作家，而且主业就是个画家。
当时周董拿着《以父之名》和《三年二班》丢给他，让他随便选一个写。
于是他选了《以父之名》。
这就可以看出为什么歌词这么怪，而且画面感那么强。
因为他的词作者并不是一个词人，而是一个喜欢写长篇的作者。
在黄看来一首歌就是一部作品，和一本书一样的作品。
所以他写的歌并不是人生中的一个注脚，而是按照人的一生去规划的。
而且，他还喜欢把写作的手法代入歌词中，那就是插叙，倒叙。
上来就制造高潮，然后再去分析为什么，再去引出前文，最后给了一个玄之又玄的留白。
周董拿到歌词后，觉得这种风格非常的棒，于是才有了《以父之名》。
从黄后面写的歌看，他非常的适合写有关拉丁以及地中海风格的歌词，包括《mojito》《夜的第七章》《天地一斗》《马德里不思议》都是他的作品。
所以，实际上，这首歌最关键的问题是，这是一首包含了拉丁和地中海风格且没去过这些地方的新人词作者作词，而曲作者是想要作一首龙国说唱，最终形成的尝试性作品。
正因为黄的不成熟，所以歌词根本没有讲究任何歌曲作词的规律，所以格外的出众。
它当然可能会失败，但庆幸的是成功了。
而周董也非常看好这首歌，为了配合歌曲风格，专门到意呆利罗马拍摄了mv。
《以父之名》这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合。
曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。
歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。
《以父之名》故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。
此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
简单的歌词中，呈现出了一个引人入胜的故事。
一个新教父的出现。
不过，在mv以及最后的编曲中，周董亲手了结了新教父。
新教父留下了一枚子弹给自己，终结了自己的人生。
当歌曲放完时，全场乃至网络上的普通乐迷都是迷茫的。
但是与之相对的是，说唱歌手圈子的爆炸性轰动。
【这就是未来！】
【原来，说唱是这样发展的！】
在地星，说唱一开始进入龙国时，进入了一个误区，被认为是鼠来宝的后时代发展。
这是真实的情况，比如赵文左就在台海的节目上用‘床前明月光’鼠来宝表演过说唱。
那都是很早的时代了。
而后，说唱发展进入了一种无限制的态度宣泄的状态。
这也是没办法的事情。
在很多人看来，说唱是一件很酷的事情，如果叙事性太强，就会呈现出‘你看着面又大又宽，就像这碗又大又圆’的状态。
那么怎么去解构说唱的词创作呢？
是走流行音乐同样的路数，朦胧。
还是风格化，意志化？
于是很快就出现了这样的态势，所有的说唱全部以某种态度来进行表达。
这个过程的发展也很奇怪。
词作者们尝试着在态度表达的同时，把态度具象化。
也就是用画画中的办法，寄情于物。
阴天，哦，心情不好。
晴天，哦，心情好。
兰花，君子。
这样类似的东西大量出现，其中不乏优秀作品。
比如《花瓶》这一类的尝试。
再然后，情绪宣泄几乎是失控了。
从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。
太过于自我绝对不是什么好事情。
亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。
说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。
而周董恰巧是另一个极端。
他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。
所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。
说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。
但是，周董也很清楚的知道底线在那里。
没有底线的人是可怕的。
没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。
这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。
这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。
但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。
米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。
龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。
这个问题其实很好理解。
一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？
无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。
说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。
这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。
在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。
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