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以下接《第四部曲》之卷之《第三章、奥义四幅画》。
音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐从声波上分析它介於噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行為的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。在歌曲中这种作用表现得最為突出。
音乐理论、音乐学、音乐他律论、音乐自律论。
古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭藉灵感產生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。
音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。
但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象。例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的主音却是二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。
音乐理论仍然面临著还需要进一步发展完善的问题。
音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等。
声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称為无伴奏合唱(acappella，又称阿卡贝拉)。
对於声乐而言，相当多声乐作品（部份或全部）為模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称為歌曲。
声乐也许是最古老的音乐形式，因為它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在著某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。
人声又因性别、音域的高低、音质等不同，分成以下几种音色：女高音（enor）男低音（basso/bass)
器乐是相对於声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处於附属地位的音乐。
演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作為效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但总的来说交响曲属於器乐而不属於声乐，而所谓的管乐，是用其餘乐器代替交响乐中的弦乐器。
西方音乐主要指欧洲的音乐，由於欧洲歷史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。
目前西方的音乐理论在全世界的音乐界佔有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。
西方音乐史、古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺復兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
先秦时代，礼乐制度被赋予维繫社会秩序的功能。在中国传统思想裡，音乐与人心情感间的关係受到很大的重视，尤其儒家思想认為音乐对人性具有教化啟迪的作用，这在《诗经》大序、《礼记乐记》、《荀子乐论篇》、《史记乐书》等作品中均可了解。
甚至十三经中的《乐经》对音... -->>
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