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寨货，可是因为这部戏，那个小地方居然火了，无数的武林迷神经病一样的跑去“朝圣”，想要亲眼看一看那传说中的同福客栈，宋铮也去过，不过真的大失所望。
现在有机会重来，版权也早早的捏在了手里，那么自然要拍出一部不一样的《武林外传》，至少在布景上要更精致一些。
当然，宋铮上辈子也不是从一开始就喜欢上这部戏的，相信很多人都是如此，80集的篇幅，看着就让人犯晕，这也太多了吧，毕竟相关部门曾经规定央视一套晚8点的黄金剧，原则上不能超过30集，这也难为那帮导演了，电影能讲清楚的，他非得拍成个电视剧。
宋铮最一开始对《武林外传》的态度，那绝对是“不屑一顾”，拍的啥啊，也太后现代了。
但是，不知怎么的，看着看着就看进去了，结果一集不落的看完，很搞笑。
一部成功的电视剧，必定在人物塑造方面可圈可点，而《武林外传》之所以红极一时成为经典的代表，显然与其中大大小小，有血有肉的角色塑造，有着密不可分的关系。
首先，毋庸置疑的一点是，《武林外传》中的所有人物给观众的第一印象都是“真实”，甚至他们的台词都全部是各地方言来表现，让每个看过《武林外传》的人都会有这样一种感觉，似乎在身边就有一个陕西味儿的佟湘玉、有一个山东味儿的邢捕头。
作为情景喜剧，《武林外传》中并不需要很多电视剧中俗套的“绝世大侠”、“爱国英雄”或是“痴男怨女”，甚至连一个招人厌恶的反派角色都没有，《武林外传》就是一部小人物的集体日记，客栈掌柜、跑堂、厨子、杂役，没有一个人能够得上传统意义上“搬上银幕”的标准，而这些小人物们却充实起了长达80集的电视剧。
不仅有小人物为主角这样接地气的优势条件，这些小人物们同时又是极度真实的，换句话说，这就是搬上电视的普通人。
或许有的观众并不能理解某个一腔热血的爱国青年堵住敌人的枪眼，更别谈感同身受，但每个人都或多或少有过像佟掌柜向邢捕头要面钱这样充满生活情趣的记忆。
同时，《武林外传》中没有任何一个人是完美的，每个人有自己独特的缺点，佟湘玉的抠门，郭芙蓉的冒失，李大嘴的爱财，白展堂的胆小，这些缺点放在每一个主角的身上都使观众觉得“刚刚好”，他们本来就应该是这样的。
而这些真实的缺点又是可爱的，每个人身上或许都有，佟湘玉的抠门像极了某个大妈，吕秀才的迂腐像极了某个学霸，因为真实，《武林外传》的角色自然地使观众感到亲切。
但真实的同时，《武林外传》中的每个人却又给了观众很大的想象空间，满足了观众因为现实生活的无趣而产生的寂寞。
虽然是小人物，他们却或多或少有着自己“传奇”的神秘色彩。没有人能够预想到，胆小爱财的白展堂曾经是传说中叱咤风云的“盗圣”，头脑简单爱打架的郭芙蓉竟然是郭巨侠之女和京城四大名捕称兄道弟，而那个见了糖葫芦路都走不动的莫小贝当上了所有人望尘莫及的武林盟主。
所有观众都知道，这些传奇根本是荒诞，而经不起推敲的，而所有人都不约而同地，像喜欢童话一样，爱上了这些不可能。
即使现实生活不能满足所有的憧憬与想象，为何不在那个荒诞的武林中圆一场春秋大梦呢？
《武林外传》之所以反武侠，或许很大一部分原因就是它不同寻常的风平浪静，没有独孤求败的绝世豪侠，也没有一心复仇的冷面杀手，有的，是一个个经历过江湖、正在经历着江湖的最普通的人，或者说，不管何种江湖，生活还在继续。
正如剧中的白展堂就是非常典型的一个例子，曾经他是与“楚留香”齐名的“盗圣”，因为偷走“抚远将军的九龙杯”和“康王府的贵妃镜”而处处逃窜，甚至“每次我听到敲门声，就感觉是来抓我的”，这似乎很符合传统“盗圣”的设定，然而，事实却是他使他声名大振的这一起起偷盗完全是闹剧，终究，他其实也是被命运捉弄的普通人，而名震江湖的“盗圣”的后半生，也终究在同福客栈的一隅嬉闹着过去了。
莫小贝呢，阴差阳错地居然成为衡山派的新掌门，接着是五岳盟主，江湖第一侠，武林总盟主，而现实呢，她还是个为了糖葫芦，为了上学而和长辈吵吵闹闹的孩子。
这其实，就是很多人一生的真实写照，或许曾经被命运无情地开过玩笑，或许，真的曾经成功曾经被万人敬仰，而终究，也还是普通人，在属于自己的地方安静的走完人生的路。或许，这也是这些角色被喜爱的原因吧，因为他们的一生，就是每个普通人的一生。
除去备受关注的主角们，无数成功的配角的塑造也是《武林外传》的一大亮点，每个经过客栈的人，操着一股浓郁的家乡味儿口音，在客栈发生过各式各样有趣的回忆，然后离开，或许这些配角的名字很多早已被忘记，但正是这些配角使每个故事有血有肉，让主角更加鲜活。
《武林外传》的角色，就是集结了无数个普通人，优点缺点，喜怒哀乐，这样的角色如何不深入人心呢？
宋铮现在准备做的，不是重现一个经典，而是要去打造一个经典。
原版的《武林外传》，如果说有一些不尽如人意的地方，究其原因，就是没钱，而钱对宋铮而来，偏偏最不是问题。
两千万，这么一大笔投资用来拍摄电视剧，堪称大手笔了，更比说拍的还只是一部情景喜剧。
除了《武林外传》，2007年，1+1公司还有其他几部电视剧要同时开拍，其中的《兵团岁月》也算是延续了1+1公司的怀旧主题。
从《血色浪漫》开始，到如今正在紧张拍摄当中的《与青春有关的日子》，《兵团岁月》也可以被归入这一题材。
这部戏在宋铮前世的影响力，自然是不能和《血色浪漫》，《与青春有关的日子》同日而语的，不过却同样在另一个层面上，反映了那个时代年轻人的热血青春。
这部戏给宋铮留下的最为深刻的印象就是，男女主角实在爱的太坎坷了，从故事的最开始，他是风度翩翩、满腔热血、才华横溢的小提琴天才，在众多崇拜或者不服的目光中，在紧张的近乎凝固的空气里，一曲高难度的阳春白雪帕格尼尼协奏曲，在那个瞬间完全意想不到地俘虏了看似很刚硬、很革命的她的心。而那时的他看不到她，他的眼中只有那个美丽精致，与她同样热爱小提琴热爱艺术的少女。
到故事的最最后，他经过苦难的折磨、恋人的离去、亲友的离世、小人的陷害、年少轻狂招致的磨难、北大荒黑土地上的大风大雪，从一个沉浸在艺术与理想的青春少年，变成一个沉稳淡然皮肤黝黑，满口东北腔的北大荒留守知青，他在自己创作的红色歌舞剧上演谢幕的时候，对着满场起身鼓掌的观众说，我最想感谢一个人，她陪我走过了所有的沟沟坎坎，她陪我度过了所有的生离死别。
一个人，要爱到怎样的程度，才能像她一样，始终无怨无悔又悄无声息的付出，他爱上美丽的小提琴少女，也许只用了一瞬间，而他爱上她，却是在她与他命运的所有起承转合纠缠在一起许久许久，终于发现，他已然无法把她从自己的生命中分离开之后。
久到昔日恋人的两个孩子已然活蹦乱跳了，久到岁月的痕迹镌刻在身上，蓦然回首，哽咽难言，爱一个人如此，是不是也太艰难了一些。