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荧幕上是拉斯维加斯几秒钟航拍镜头，这是王梓钧花钱让龙虎电影公司拍的。
下一个镜头直接切进了赌场，一帮老外围在赌桌周围看着赌局，而那赌局的中心显然是个亚洲人。
其实这组镜头是在澳门某家赌场拍的，那些洋人也都是澳门和香港两地的鬼佬。
香港的首映式现场，一个鬼佬对的女伴说看见了吗，达令？刚才那个站在周润发背后的人是我。”
“梭哈”荧幕上周润发捏了捏尾指上的指环，很潇洒一手把筹码推出去，很快就赢了一堆钱。
随着监控室的人员找到高进的资料，念出“赌神”二字，荧幕上的周润发一边嚼着巧克力一边回头看着镜头微笑，“赌神”这个片名也从荧幕上弹了出来。
“哇，这还是那个木讷的郭靖吗？周润发好有型哦”港台两地正在观看影片的观众纷纷赞叹。
直到荧幕上显现主创字幕，其中友情客串里出现“叶汉”的名字，才真是让他们惊讶。鬼王叶汉由于开赌船的事情，这段在亚洲的报纸上出现率可是很高，就连一些菲律宾、印尼的人都听过鬼王叶的大名。
叶汉居然跑来客串角色，这王梓钧面子好大。
至于向华强饰演龙五，影迷们的反应就小多了。此时新义安的话事人还是向华炎，外界的普通市民很少有人向华强的身份。
“**，阿银，你看那是大佬”看着看着，直到龙五出场，香港那边的影院里一个帮会人员突然激动地站起来。
“真的是向老大，好酷啊”另一个家伙赞叹道。
画面转眼已经到了东京，王梓钧在请教了叶汉之后，把这里做了很大改动，加入了许多炫技式的赌术，比原作更加真实、同时也更加华丽。高进和日本人赌术时表现出来的智慧、身手和高超赌技看得这些观众目瞪口呆。
讲赌和骗的电影不是没有，像李翰祥前两年就拍过《骗术奇谭》，许冠文的《鬼马双星》也是讲的两个老千。但这些对于具体的赌术并没有深入过，而王梓钧这部《赌神》在赌博的细节上，用了大量的快慢镜头和特写，拍得那些技术简直神乎其神。
无论是香港还是台湾的首映式上，电影放到这里都没有几人，全都目不转睛地盯着荧幕。
最后是高进与那日本比骰子，摇得最小的获胜。
此女的演员是王氏电影公司的普通签约艺人，是个中日混血儿，给取了个艺名叫做千本樱。姿色长得一般，但经过造型师处理后，穿着裸露的和服，肩膀上还有鲜红欲滴的刺青，显得妖异无比。
让王梓钧没有想到的是，《赌神》传到日本后，票房大卖，看过片的日本人纷纷打听这个千本樱是谁，莫名其妙地就红了。
这是后话，只说此时那位千本樱摇出了六个一。由于前面的气氛烘托，观众们此时都屏住呼吸，盯着高进摇动骰盅的手，紧张地同时纷纷猜想他才能赢。因为高进说如果平局算他输，可六个骰子从不能摇出五点吧。
“不好意思，力气大了点。”高进揭开骰盅，一颗骰子已经碎了，果然是五点。
“哇，这也可以。”
“好强啊”
“……”
随着赌局结束，观众们也回过神来，纷纷出言评价。
这种在后世用烂的桥段，此时的观众却觉得无比新鲜，说不出的震撼。
高进回香港后，跟胡因梦饰演的女叙旧，并带着向华强饰演的保镖龙五。直到此时，一些人才惊讶的，那个一出场就跟在高进身边的跟班，好像是王梓钧
没办法，王梓钧经过化妆刻意丑化了，整个人气质大变，再加上之前在画面上停留的很短，而且都是远镜头，所以直到此时，才有人看出那人居然是王梓钧演的。
顿时就有王梓钧的女粉丝不高兴了，破口大骂哪个混蛋导演，居然把我们家梓钧搞得这么丑，老娘要找他算账”
她身后立即有人提醒道这位，麻烦你坐下好吗。这部电影的导演就是王梓钧。”
“对哦，是他”女粉丝显然是被气糊涂了，悻悻地坐下，不过再看电影时，只要王梓钧一出现，她就立即没了观看的欲望。
好在后面王梓钧没再出场，而且自从高进失忆后，各种搞笑场面层出不穷，逗得观众哈哈大笑。同时，周润发那惊人的演技，也终于受到关注。
那脸带傻笑，眼神却精明凌厉的表情是如果做出来的？这人的面部神经不会有问题吧。
直到王梓钧再次出场，酒后想要**大嫂，并且说要弄死的堂哥高进，继而趴在大嫂尸体上奸尸的的画面出现。所有的观众都被王梓钧那入戏的表演给吓住了，那暴虐阴毒的表情，凶狠的眼神，配合着他在尸体上耸动是低沉的喘息，几乎让人们忘记了他是王梓钧，而是那个坏到脚底流脓的反骨仔。
原先认出向华强那几个帮会成员，这时更是直接往前面扔还没喝完的纸质果汁包装盒，大骂道去你妈**大嫂的二五仔”
被包装盒砸到脑袋的观众本想回头大骂，却见几个凶神恶煞的人站在那里，顿时把头缩了。
先前王梓钧那个女粉丝此时已经崩溃，大哭起来梓钧能这样，一点都不帅，都不注意的形象，害人家为你担心……”
在场的影评人则是时不时地在本子上划着，这部片子就像王梓钧的其他电影一样，有太多亮点供他们评述，甚至多得不从哪里开始好。
但毋庸置疑，本片中王梓钧和周润发的演技，绝对是可以拿表演大奖的。太神了
最难得的是，王梓钧居然敢打破一贯的那种英俊潇洒的形象，而去演这种大奸大恶的反派人物，这可是冒着巨大的风险。特别是当今这个时代，无论是大荧幕还是电视上，奸角和正角那都是有严格划分的，你没红还好说，一旦演坏人眼红了，你这一辈子几乎就没有演重要好人角色的可能。
主要就是观众有先入为主的观念，一看到某某人出场，就，哦，这个人是个坏人嘛。以至于后面演好人演得再好，观众看也觉得别扭。
现场许多人都对王梓钧的这个角色耿耿于怀，不过随着电影情节的进行也都暂时放了下来，也有一些男性观众则是把目光投在了女角色身上。
“米雪穿上牛仔裤好漂亮啊，以前只看过她穿古装，这次可大饱眼福了。”
“哪有胡因梦漂亮。干恁娘哟，丰韵**啊，那眼睛能勾魂。我要是高义，我也要**她。”
“你也太猥琐了吧，这种话也说得出来。”
“我看都不如那个日本妞，有杀气，有个性，这种妞玩起来才有征服感”
“没品位”前面两人冲他比了个中指。
与原片相比，《赌神》的剧本在主要情节上王梓钧没有做改动，但在细节方面，在镜头运用方面，王梓钧却有的想法。秉承王梓钧一贯的理念，那就是商业片要有一种华丽的真实感。比如拍赌片，那就要叫专业人士来也挑不出大，而不是那种好看是好看，底细的人却会说切，那电影太假，没有意思。”
比如《快餐车》里的格斗画面，即便是真正的格斗家来，也只能说某某动作其实可以再简单直接一点，而不是整个推翻。
所以，王梓钧版的《赌神》，比原著拍出来更装逼，更热血，更煽情，更华丽，也更真实。不是说他比王晶强太多，而是他可以在别人的成品上任意修改，加入的，并且补足别人不完美的地方。
高进的睿智与风度翩翩，刀仔的活泼、顽皮和机灵，龙五的冷酷、衷心和身手不凡，高义地残暴、阴狠和不择手段，个个特点鲜明，而且造型抢眼，再加上几位美女的烘托，简直让现场观众领略了一场酣畅淋漓的视觉盛宴。
直到最终一战，高进巧妙的将计就计，巧妙赢得赌局，并且借对手新加坡赌王之手干掉出卖的堂弟高义，而新加坡赌王也因谋杀罪被逮捕，可谓是圆满的胜利。首映式现场响起一片欢呼声，同时也有一些女观众默默地表达着的不满。因为她们对王梓钧演坏人恨不能接受，你演就演嘛，演一个情有可原、被逼无奈走入歧途的坏人还好，至少能让人同情。但你居然演一个坏到如此彻底无法原谅的反骨仔，对得起的粉丝？
首映式无疑是很成功的，从放映厅出去的观众除了少数王梓钧的粉丝外，个个兴高采烈地谈论着刚才的剧情。
特别是某些嗜赌的人，对片中那精彩的赌术唬得是即崇拜又羡慕，心想要是会两手，以后岂不钱财无忧了？不过他们想要学却又不找谁当师父，只能佩服片中那个刀仔运气好。
接下来的几天，港台两地的娱乐媒体都报道了《赌神》首映的情况，绝大多数对此片进行了正面的高度评价。
《明报周刊》上一位影评人写道首先要承认，这是一部彻头彻尾的商业片，并且烂赌是不好的，希望不要有人因为看了此片而走上赌博的道路……
在王梓钧刚刚要宣布在筹拍新片的时候，许多人认为王梓钧会继续拍功夫片赚钱。我也曾经一度这么认为，因为上一部《快餐车》赚得太狠了，只在香港就捞去700万港币，比票房榜第二的《天才与白痴》整整高出近三百万票房。
不过王梓钧显然是不拘一格的天才，这一点琼瑶对他很了解。《赌神》里虽然也有功夫，有枪战，但其主线却是赌术。李翰祥的《骗术奇谭》开启了骗术类型的电影，而王梓钧这部《赌神》同样精彩无比，想必接下来一段，恐怕台湾和香港的许多导演都会加入到拍摄赌片的行列来。
说了这么多闲话，我们来谈谈这部影片本身。首先，它从题材上就是个突破，无论是《骗术奇谭》，还是《鬼马双星》，这两部电影的侧重点都在老千的骗术上，而王梓钧却别开蹊径，将原本于市井间所不齿的赌术摆上台面。看了《赌神》之后，我承认被里面神乎其神的赌术所震惊了，甚至某一刻都有点手痒，想要去赌场体验一番。王梓钧有这个能力，就像看了他的《喋血孤城》想要去参战报国，看了他的《人鬼情未了》想谈恋爱一样。
不过王梓钧的本意，显然不会是想教唆人进赌场。就像《鬼马双星》里，许冠文不是叫人去当老千一样，他在解决的时候让骗子千来的钱被人骗光，正是说明一个不劳而获、恶有恶报的道理。
王梓钧在《赌神》的立论，显然要比《鬼马双星》高上一筹。高进被人称为赌神，不仅仅是因为他的赌术精湛，而是他的人品高尚，同时也有坚持的原则。他肯不顾危险帮日本人报仇，这叫侠义；可以为赢回输了的钱，同时丢下几十万给赢钱人的人，这叫人情与规则。王梓钧在电影一开始就拍这两个剧情，不是没有原因的，他就是要告诉观众，高进是一个赌术高超，同时有具有侠义心肠，具有人情味，同时遵守道上规矩的人……
至于在演员方面，不得不说，王梓钧的眼睛太毒了。作为伯乐，他发掘了周润发这匹千里马，甚至为了捧周润发，不惜牺牲的形象演奸角，来给周润发当绿叶。而周润发也没有辜负他的希望，在片中的表现简直脱离了表演发愁，几近于艺术。我在看周润发的戏份时，有种欣赏艺术品的感觉。至于王梓钧的角色，我不想多说，此君已脱离人类的范畴。周润发来演那个反面角色如果演得好，我不稀奇，但王梓钧的形象太深入身心了，他这种一贯的正派形象居然能把坏人演得让观众咬牙切齿、破口大骂，我只能说佩服……”
台湾的《影响》杂志却是从另一方面来探究这部电影业内人士一直在讨论一个问题，那就是如何把握电影的艺术性与商业性。有人认为这是对立的，想要艺术就不能商业，那会让影片的格调下降，充满铜臭味。也有人认为，商业片不需要艺术，只需要观众和票房认可。
对于此，鄙人有些浅薄的看法，那就是将艺术与商业溶为一体，并且靠导演本身的控制能力来把握他们的度。
艺术电影，区别于那些只追求视觉刺激的纯商业电影，但也仅仅是区别而已。一部艺术片想要获得成功，就必须得到观众的认可。观众认可的多少，就可以视作其商业度的高低。
一些纯艺术片，它只能到电影节上去拿奖，不可能走进大众影院，因为大众看不懂，或者没耐心看懂。而一些纯商业片，却像一堆湿海绵，挤掉了水就没干货了。看片的时候热闹，第二天起床就把情节忘得七七八八。
纯艺术片缺少资金来存活，纯商业片没有长久生命力，而从电影发明至今，纵观电影史，那些经典影片，无不是艺术和商业完美结合的产物。
导演就像一个烹饪大师，放多少油、放多少盐，才能烹制出美味可口的食物。而我们的许多导演就是蹩脚的厨师，回顾我... -->>
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